Análisis publicitario 3

1. ANÁLISIS OBJETIVO.

En la imagen se pueden ver un conjunto de helados que están situados de tal forma que se asemeja a una espalda y unos glúteos femeninos.
Marca: Magnum (helados)
Fuente: Cartel
Elementos:
1er elemento, TEXTO:
El texto principal es el nombre del producto: Magnum light. El formato del nombre de la marca es propio de ésta, y el que especifica el producto (light), es de letra cursiva, simulando ligereza. En una esquina aparece de nuevo el logo de la marca, y debajo anuncia que el producto es nuevo (nouveau).

2º elemento, IMAGEN:
- Formato: vertical
- Procedimientos: Fotografía retocada.
- Elementos que configuran la imagen: colores cálidos (marrones y ocres). Poca textura, granulada. La forma es muy dinámica, con un deje de simetría que da peso a la imágen. La luz que cae en el producto es muy tenue y difusa, utilizada lo justo para dar textura y brillo a éste. Las figuras simulan una sola (un cuerpo). Su recurso expresivo es la metáfora visual.

2. ANÁLISIS SUBJETIVO.

La imagen es polisémica, ya que deja un mensaje abierto. Los hombres pueden ver el cuerpo de una mujer deseable mientras que el público femenino puede ver un cuerpo perfecto que podría conseguir si consume un helado bajo en calorías. Ahí entran las funciones de la imagen,  sustitutiva, ya que el mensaje sexual no tiene nada que ver con el tipo de producto que vende; y estereotipada, pues dado que el mensaje es abierto, puede ir a cualquier tipo de público. Las motivaciones pueden ser el bienestar y el reconocimiento social para las mujeres, y el sexo para los hombres. El texto apoya a la imagen dado que la letra acompaña en el mensaje de sensualidad. El perfil del consumidor, como ya he dicho, puede ser muy variado, pero se centra un poco más en el público menor de 40 años, más propenso a mostrar éstas inquietudes.

Análisis publicitario 2

1. ANÁLISIS OBJETIVO.
En la imagen se pueden ver a un hombre y una mujer jóvenes con el torso desnudo y unos pantalones vaqueros (los que promocionan). Aparecen en una posición rígida y dinámica en una espacio vacío. El Único objeto que aparece es una especie de alfombra de piel.
Marca: Levi's (pantalones vaqueros)
Fuente: Cartel
Elementos:
1er elemento,TEXTO: letra muy pequeña con una fuente simple. El texto reza ''The classic men's sot, now re-cut for women.

2º elemento, IMAGEN:
- Formato: vertical
- Elementos que configuran la imagen: la figura principal está en el centro de la imagen ocupando prácticamente todo el cuerpo de ésta. Es una línea vertical pero con un gran dinamismo y una simetría imperfecta que da mucha expresividad a la imagen. El color es generalmente un blanco crudo, color carne, lo que hace que resalte más el color de los pantalones. Tiene una luz difusa central y otra más directa, cenital. la textura es granulada. Sólo hay un único plano, entero, de los dos personajes. No sale nada de fondo.
-Recursos expresivos: utiliza la posición de los modelos, creando un efecto visual, apoyado por el tipo de luz.

2. ANÁLISIS SUBJETIVO.
La intención del eslogan es atraer a un público femenino, ya que anuncia un tipo de pantalones del estilo de los hombres, pero para mujeres. Eso se apoya en la imagen, intentando fundir el cuerpo del chico y de la chica, dando a entender que básicamente son lo mismo, y mostrando la semejanza de sus pantalones. Con la composición y el color, además, seduce al consumidor, dado que hace un uso de éste muy seductor y expresivo. Además, utiliza modelos jóvenes, ya que el producto se dirige básicamente a ese tipo de público. El nivel de iconicidad que tiene es 8, ya que es una foto en color realista. Ésto ayuda al consumidor a ver cómo se verían esos pantalones puestos en alguien. Es una imagen simple y fácil de entender, pero a la vez muy original, ya que crea un efecto óptico que da fuerza al mensaje del anuncio. Las motivaciones que intentan dar son sociales, ya que ofrecen unos pantalones con estilo que pueden hacerte ver bien y llamar la atención, pero también con un deje de sexualidad, dado que los modelos (chico y chica) son jóvenes y atractivos, y tienen el torso desnudo. Ésto es así porque el público al que va dirigido el anuncio es un público jóven y con ese tipo de intenciones y motivaciones.

Análisis de imagen publicitaria

LECTURA OBJETIVA

1. Aspectos globales:
- Tamaño y formato: 400x225 horizontal
- Nivel de iconicidad: 8
- Simplicidad/Complejidad: Simple
- Objetos, personas y acontecimientos: Una botella de Coca-Cola (cuello) con dos ''pajitas'' y un chico y una chica jóvenes en un ambiente tranquilo y romántico.

2. Signos básicos de la imagen:
- Puntos, líneas y formas: Un punto de simetría en la imagen (botella) entre dos más grandes. Una línea en V que une a los dos personajes. Imagen en equilibrio.
- Textura: Compleja, con zonas lisas y zonas rugosas.
- Luz: Natural, directa a contraluz y difusa frontal.
- Color: Colores cálidos y generalmente en armonía, con muy pocos contrastes.
- Encuadre: Primer plano de los dos personajes. Ángulo medio. Teleobjetivo. Enfoque de los personajes del primer plano (y la botella) con profundidad de campo.
- Composición: Equilibrada, con el peso visual distribuido. Te invita a comenzar a observar la imagen empezando por la derecha (el chico está más centrado y es el que recorta la imagen del Sol), siguiendo por la izquierda (chica) y terminando en el centro, abajo (botella de Coca-Cola)

3. Tiempo: Instantánea con una velocidad de obturación rápida.

4. Texto y grafismos: Justo en el centro de la imagen, en función de anclaje. Es el centro de atención, de forma sutil.


LECTURA SUBJETIVA

Necesidades básicas: Sed
Sociales
Función sustitutiva y desamortizadora
Mensaje seductor: modelos, muestra lo deseado, NO primer plano del objeto, se omite el contexto. Para un público concreto

Éste anuncio técnicamente pretende vender un producto que cubre una necesidad básica: la sed. No obstante, ofrece una imagen que incita al consumidor a comprarlo para cubrir una necesidad social y personal.
Cumple una función sustitutiva, ya que le da al producto una conexión con una situación que no necesariamente tiene que estar relacionada con él. También tiene una función desamortizadora, puesto que ofrece una situación ideal apartada de cualquier problema.
La forma que tiene éste anuncio de seducir al posible consumidor es mediante una versión idealizada de una situación que, supuestamente, puedes vivir y/o intensificar gracias a la Coca-Cola. Se ayuda de unos modelos atractivos y jóvenes, con un aspecto moderno (ropa de moda, pelo largo tanto el chico como la chica) y estereotipado; así como por un contexo de tranquilo y romántico, ayudado por un sol poniente que da un ambiente cálido y agradable. Eso provoca el deseo del consumidor, que generalmente busca una situación de ese estilo.
Por otro lado, el producto en sí no es exactamente el protagonista de la imagen (no aparece por completo en la imagen y se encuentra acompañando a los personajes), pero eso es compensado por el texto central, en el que aparece el nombre de la marca.
En general, el anuncio va dirigido a todo tipo de público, pero centrándose más en los jóvenes, que buscan más ese tipo de situaciones, además de ser más propensos a comprar ese producto.

Last Christmas (vídeo y audio)

https://www.youtube.com/watch?v=QWBr2A89KSE&feature=youtu.be

Director de Fotografía (El Árbol de la Vida)

El Árbol de la vida: Elenco y equipo técnico.

Elenco: 

Brad Pitt

Sean Penn

Jessica Chastain 

Hunter McCracken

Laramie Eppler

Tye Sheridan

Fiona Shaw

Director:

Terrence Malik

Productores: 

Nigel Ashcroft

Brad Pitt

Ivan Bess

Director de Fotografía:

Emmanuel Lubezki

Efectos especiales:

Brian Cross	...	Técnico de efectos especiales
Don Hashtings	...	Coordinador de efectos especiales

Efectos visuales 

Michael Adkisson	...	Prime Focus VFX
Briana Aeby	...	Coordinador de efectos visuales: Prime Focus VFX

Cámara y departamento eléctrico

Brad Allen	...	grip
Jeff Andrus	...	grip
Paul Atkins	...	Fotografía: segunda unidad

Música: 

Alexandre Desplat

Edición:

Hank Corwin Jay Rabinowitz Daniel Rezende Billy Weber Mark Yoshikawa Casting: Vicky Boone Francine Maisler         Gestión de Producción: Scott Chester                    ... supervisor de producción Erica Frauman ... supervisor de post-producción

Asistentes del director 

Bobby Bastarache	...	Primer asistente
Cleta Elaine Ellington	...	Segundo asistente (Fotografía)

Departamento de arte 

Marc Baird	...	storyboard
Mark Lambert Bristol	...	storyboard

Sonido

Erik Aadahl	...	Supervisor de la edición del sonido
Bryan Arenas	...	Dolby

Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki (Aka ''El Chivo'') es un fotógrafo y director de fotografía mexicano que ha hecho historia por ser el primer fotógrafo en ganar tres premios Oscar consecutivos: 2013, con ''Gravity''; 2014, con ''Birdman''; y 2015, con ''The Revenant'', largometraje con el que Leonardo Di Caprio ganó su primer premio de la Academia. Su primer trabajo se remonta a 1983 con Vengeance is Mine, dirigida por Alfonso Cuarón y Carlos Marcovich, y a día de hoy ha dirigido la fotografía en más de 30 películas. 

Estuvo nominado a más premios Oscar además de los que ganó: Con ''La Princesita'' (1995), ''Sleepy Hollow (1999), ''El Nuevo Mundo'' (2005), ''Hijos de los Hombres'' (2006) y con ésta película, ''El Árbol de la Vida'' (2011), con la que ganó otros premios, como los de la ''Critics' Choice Movie Awards'' o la ''American Society of Cinematographers''.

Éste largometraje es cuanto menos peculiar, ya que es muy experimental, reflejando más una serie de sensaciones que la historia en sí. Para conseguir ésto, se necesitaba una fotografía extraordinaria, conseguida a la perfección por Lubezki. ''El Chivo'' utiliza una iluminación de exterior en casi toda la película, así como luz natural incluso en las escenas de interior (luz del sol que entra por la ventana, pocas luces artificiales como lámparas, etc.)

Aspectos en común en ésta y otras películas:

Planos a contraluz (luz natural)

Planos muy picados (+travelling/barrido vertical)

 

Planos del sol recortando figuras:

Planos muy aberrantes (casi 180 grados)

Planos del suelo (muy cerca de éste)

`Primeros planos de las manos

Éstos son tipos de planos muy característicos de Emmanuel Lubezki. Utiliza una gran cantidad de planos detalle y juega mucho con la luz (generalmente natural o blanca) para dar mucho volumen a las figuras, iluminando mucho una parte y muy poco otra. También usa en gran cantidad los travellings, generalmente horizontales, así como unos barridos muy rápidos, en los que muchas veces el ángulo de movimiento no está en la cámara, sino en lo que se está enfocando. Ésto, junto con los planos con ángulos vertiginosos, dota a la fotografía del Chivo de gran expresividad y dinamismo, haciendo de las películas en las que participa obras, cuanto menos, memorables.

Foley - The Ring

Por Pablo Nicolás Muñoz y Pedro Navarro Lafuente

Fotografía social